12.7.12

radar.12.3 Silva Slé / López Ramírez / De la Barrera-Martoglio-Robles


radar 12.3

Andrés Silva Slé / “auto-Star” / Intervención pictórica
Aylén López Ramírez / “Poética de la Confusión” /  Instalación
Andrea Martoglio, Cecilia de la Barrera, Pamela Robles / “Ciclo” / Instalación

Inauguración:
Jueves 19 de julio / 18.30hs (entrada libre y gratuita)
Ambientación musical a cargo de Carlos Plutman, en hall de acceso.

En el marco de la muestra del artista Andrés Silva Sle, se realizará un performance con prendas serigrafiadas. Participarán como artistas invitados a Ignacio Díaz (diseñador & estilismo), Charly Villa (artista visual) y como performers invitados: Melina Sánchez Bronzini, Iñaki Calvo, Pablo Barrios y Namibia Isidoro.
A partir de las 21 hs, el día jueves 19 de julio se presentará Black Widows, banda invitada, ejecutando covers (soul, funk y pop).  La misma está integrada por Sol Prieto en voz, Marcos Croce en piano, Gustavo Giacomelli en bajo, Ale Saúl en guitarra y Agustín Rodríguez Araya en batería.

Además, tendrá lugar como actividad complementaria una Charla con la artista Aylén López Ramírez, el día miércoles 1 de agosto a las 16 hs, con entrada libre y gratuita.

Horario de visita:
Martes a Domingos de 11 a 17 hs
Entrada general $5, menores de 18 años, estudiantes y jubilados con acreditación, entrada sin cargo. Miércoles entrada libre y gratuita
Cierre: Domingo 12 de agosto, 17 hs

 
Reseña:
Este tercer evento del año, compuesto por dos exposiciones individuales y una grupal, forma parte del programa de eventos expositivos denominado “radar”. Programa iniciado en el 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o cruces entre disciplinas que operan en las fronteras de sus respectivos campos, visuales, audio visuales y diseño en sus diferentes categorías.
El arte contemporáneo entendido como el “arte del tiempo presente”, se nos manifiesta en un estado de permanente ebullición,  muchas de las veces en “tiempo real o en tiempo en desarrollo”. La ciencia, la tecnología, la sociología, la filosofía, la comunicación, etc., son espacios donde los artistas indagan y establecen vínculos en el proceso de construcción de sus discursos. Esto da como resultado productos mutantes o híbridos en los cuales en  lo contextual (espacio-tiempo-relaciones) determina fuertemente sus características.
Los artistas locales convocados a este programa son parte del rastreo permanente que  realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea.

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Acerca de las obras

Auto-star / Andrés Silva Slé

Andrés Silva Slé
“auto-Star” Intervención pictórica / Pinturas instaladas
……somos realmente estrellas, cuando nos ubicamos en ese lugar…?
Será verdad?  Solo lo intento y eso me basta.
Un autorretrato estrellado, es solo una imagen simple que es motivo de un nacimiento procesal, de un encuentro con algo directo y perdurable. La pintura es el método más eficaz que logro plasmar esta búsqueda, pero no está sola…… la imagen serigrafiada y repetida como metodología histórica es parte de la misma búsqueda y donde la simplicidad se vuelve importante, tanto que no  alcanza el espacio, la imagen necesita moverse ,necesita estar sobre  un cuerpo…. De esa necesidad nace una performance con prendas vestidas, donde la estrella se vuelve prenda. Y la imagen se toma como un acto cotidiano.
Artistas invitados: Ignacio Díaz (diseñador & estilismo)  / Charly Villa (artista visual).
Performers: Melina Sánchez Bronzini / Iñaki Calvo / Pablo Barrios / Namibia Isidoro.

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Poética de la confusión / Aylén López Ramírez

Aylén López Ramírez
“Poética de la Confusión”  instalación
“Poética de la Confusión”- El Grabado como concepto ampliado.
    
Arte. Confusión, búsqueda, visibilizar. Grabado, concepto, analogía, matriz, memoria, incidir, recuerdo. Proceso, work in progress. Estética relacional, discursividad, materialidad aleatoria. Instalación. Espacio. Texto, acumulación. 

"La forma de la obra contemporánea se extiende más allá de su forma material:  es una amalgama, un principio aglutinante dinámico, una obra de arte es un punto sobre la línea".  Nicolas Bourriaud.


Actividad complementaria:
Charla con la artista Aylén López Ramírez.
Miércoles 1 de agosto  16 hs
Entrada libre y gratuita
La charla consistirá en una presentación informal del proyecto, desde la perspectiva de la producción y poética artísticas, desde el plano académico y el punto de vista de interacción con el público, a partir del diálogo a modo de feed back.

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Ciclo / Cecilia de la Barrera, Andrea Martolgio y Pamela Robles

Cecilia de la Barrera / Pamela Robles / Andrea Martoglio
“Ciclo” - Instalación 
En esta obra trabajamos la temática de la mujer en su vida diaria. La vida tal como se presenta, que a veces encaramos con una sonrisa de oreja a oreja, por ejemplo cuando nuestros hijos balbucean sus primeras palabras; otras veces con el ceño fruncido: al percibir el paso del tiempo, cuando nos salen las primeras canas o aparecen las arrugas; y muchas otras veces  más con los ojos como platos llenos de desencanto al descubrir que en la realidad no existen los príncipes azules sino solamente sapos verdes y enanos, unos más gordos y exigentes que otros.
La mujer en todas sus etapas, desde la niñez hasta la vejez, en ese ciclo de nuestra vida en el que, durante muchos años, una vez al mes demostramos que somos mujeres y, sin percatarnos, sobrevivimos a los estragos de nuestra sexualidad. ¡Quién lo diría! Sangramos por unos cuantos días sin morirnos.
Una vez al mes sufrimos depresiones cortas y tontas, de las cuales siempre nos creemos, o nos creen, las culpables. Nos transformamos en una persona súper sensible y hasta el más tonto de los detalles, como no alcanzar a comernos un chocolate, nos produce llanto. Desde los once años una vez al mes pensamos que todo es culpa de Eva por haberse comido una triste manzana. Desde entonces nuestra vida gira en torno a un calendario, en el que el suicidio de un óvulo nos produce los cambios hormonales más grandes.
Lo que proponemos es una serie de 28 bombachas blancas instaladas como en la vida cotidiana en una soga sostenida con sus respectivos broches. Cada bombacha es distinta pero corresponde a una etapa de la vida de la mujer, en ellas se ilustra el ciclo de vida tomando la mariposa como idea de transformación.



Acerca de los artistas


Andrés Silva Sle
Nace en Alta Gracia, Córdoba, el día 11 de febrero de 1977.
Tras cursar la  Licenciatura en Pintura  en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba recibe el Primer Orden de Mérito en Pintura Premio Estímulo a los Jóvenes Creadores de la Provincia de Córdoba. Gobierno de Córdoba 2006, luego en el 2008 es seleccionado en  la convocatoria internacional ¿Es posible realizar una fotografía de Nueva Jersey desde cualquier lugar del mundo? (Pierro Gallery. New Jersey EE.UU, como así también numerosos premios en certámenes provinciales y nacionales).
En su recorrido como artista se destacan importantes muestras como 2011-La Línea Piensa “Nuevas Latitudes” Sasha D. Córdoba/ 2010- MONTAÑA –Centro Cultural Recoleta- Buenos Aires./ 2010- "Proyecto Circular II" Palais de Glace.Buenos Aires./ 2010- ARTIS Galería de Arte Contemporáneo./ 2010- 2º Salón Castilla y León Pinta. Centro Cultural Borges.Bs.As./
2010- VIIº Salón MUNT /2009- “ARTECHO” Un techo papa mi país. Casitas intervenidas por artistas./ 2008- “Pinturas” Galería Corazón Cordobés./ 2007 - Salón de Belleza –Museo de Arte Contemporáneo de Rosario-MACRO./ 2008 –“Usina Poética” Work in progress  Centro de Arte Contemporáneo Chateau CAC /2006-Centro Cultural Cabildo de Córdoba/2005- “ARTE BA 05” Stand de la Fundación OSDE. Buenos Aires./ 

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Aylén López Ramirez
Nace en ciudad de Córdoba, el día 30 de agosto de 1985.
Actualmente realiza el Trabajo Final de la Licenciatura en Grabado, en la Facultad de Artes; y estudios en Gestión Cultural en la UNC. Trasciende la disciplina gráfica para involucrarse con el espacio y le interesa una constante búsqueda desde las relaciones interdisciplinares. Ha participado en actividades ligadas al diseño, realización y montaje: lanzamiento de la revista “Ciudad X”, Museo Emilio Caraffa; Ópera Eugenio Oneguin, Teatro del Libertador San Martín, junto a Arq. Santiago Pérez. Participa como escenógrafa en “Zoociedad”, dirigido por Jorge Villegas, 8º Festival de Teatro del Mercosur, Teatro Real. Trabajó en instalaciones artísticas relacionando los conceptos de proceso, identidad y espacio, en la Serie Pucará desde el año 2005: exposición individual “Pucará 12” en el subsuelo de La Fábrica Cultural. “Espacio-Ciudad-Espacio-Museo”, es el nombre de su última realización grupal, expuesta en el ciclo Las Ventanas del Genaro, en el Museo Genaro Pérez.
Dicta el taller Plástica para niños en La Morera, del artista plástico Miguel Mullins.
Asistió a diversos Talleres de Arte en la UNC, en el Centro Cultural España Córdoba, en Espacio de Memoria La Perla, en el Museo Superior de Bellas Artes Evita, Palacio Ferreira, Córdoba.

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Cecilia De La Barrera
Nace en Capital Federal, el día 16 de septiembre 1982.
Es Licenciada en Grabado, Facultad de Artes, UNC (2010). además de cursar el Profesorado de Artes Plásticas. Asistió a diversos Cursos y Charlas: “Rehabilitación en Salud Mental”, Psicoarte Córdoba; VI Congreso Internacional “Cultura del Trabajo: jóvenes, valores y educación”, Fundación Inclusión Social Sustentable, en la UNC; “Artes versus artesanías”, Jornada de reflexión docente, Escuela Superior de Cerámica Fernando Arranz; “Jornada de Arte y Política”, Cátedras de Dibujo UNC. Participó en diferentes muestras en Museo Provincial de Bellas Artes “Laureano Brizuela”, Programa Argentina Pinta Bien, Catamarca; “Cruzando Fronteras”, Muestra internacional de artes visuales, UNC y Museu do Retrato, Recife-Pernambuco, Brasil.

Andrea Verónica Martoglio
Nace en Almafuerte, Córdoba, el día 9 de julio de 1978.
Es Maestra de Educación Plástica por la Escuela de Arte Lino Enea Spilimbergo, Río III y cursa la Licenciatura en Escultura, Facultad de Artes, UNC.
Ha realizado diferentes cursos, sobre Escultura y Pintura en Rio III, y de proyectos artísticos y culturales en la UNC
Participó en diversas muestras, en la Casona Municipal de Córdoba, en la Escuela Lino  E.  Spilimbergo, Río III; y en otros espacios de su ciudad.

Pamela Robles
Nace en ciudad de Córdoba, el día 29 de marzo de 1984.
Actualmente prepara su Trabajo Final de la Licenciatura en Pintura, Facultad de Artes Plásticas, UNC.
Participó de  “Cruzando Fronteras”, Muestra internacional de artes visuales, UNC y el Museu do Retrato, Recife-Pernambuco, Brasil. Además de otras muestras colectivas tanto de artes plásticas como de diseño.
Realizó además talleres de fotografía y diseño; el Seminario de Gestión Cultural, UNC; y diversos cursos de manejo de software.

 



 

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